Фонд и школа "Петербургские фотомастерские"


Previous Entry Add to Memories Share Next Entry
Прямая речь в ЖЖ
[info]fotomasterskiye

ПРЯМАЯ РЕЧЬ

Только в Живом Журнале - интервью с преподавателями и выпускниками «Петербургских фотомастерских».

Вот такой небольшой проект к новому году. Мы начинаем публикацию коротких интервью с мастерами и студентами. Новые герои, разные точки зрения, традиционный и новаторский взгляд на фотографию. Надеемся, что эти заметки будут именно такими — живыми, противоречивыми, полезными и приятными для прочтения.

Наш первый герой — Леонид Важнайс, фотограф, живущий между двумя странами — Россией и Латвией. И там, и там он преподает фотографию. Занимается студийной, художественной и коммерческой (свадебной) съемкой. Участвует в выставках (чаще в Латвии), В «Петербургских фотомастерских» Леонид Важнайс уже несколько лет ведет курсы. А в начале 2011 года представляет новый - «Современный свадебный фотограф и свадебная фотография».




- Чем отличается ваш курс, посвященный свадебной съемке, от других, которые в избытке представлены в разных фотошколах?

- В программе этого курсае нет ничего лишнего, только самые необходимые знания, без которых просто невозможно работать в этой области фотографии. (Программа включает 5 тем по 3 академических часа — прим.ред.) Программу курса я разрабатывал на основе личного многолетнего опыта работы в свадебной фотографии.

 

 

- Каждый ли может стать свадебным фотографом и почему? Каких фотографов, снимающих в этом жанре, вы бы выделили?

 

- Чтобы стать свадебным фотографом, необходимо обладать достаточным опытом работы в нескольких сферах фотографии. Надо знать ремесло. Ведь свадебная съемка — это и репортаж, и художественная фотография, и постановочная съемка. Плюс к этому свадебный фотограф должен понимать, что такое психология общения. Он должен быть тактичным, уметь брать на себя ответственность и, разумеется, профессионально владеть техникой.

Что касается свадебных фотографов, то есть очень много замечательных имен. Выделить кого-то одного сложно, но лично для меня близок стиль работы свадебного фотографа Гордона Наша\Gordon Nash.

- Как вы оцениваете тенденции в фотообразовании? На первый взгляд, дело обстоит так: много школ, много новичков-преподавателей, много, соответственно, "котов в мешке". Это с одной стороны. С другой стороны, некоторые люди, впервые взявшие в руки фотокамеру, полагают, что могут стать профессионалами, прочитав пару книг или полазав в Интернете.

- Современный мир предлагает неисчерпаемые ресурсы информации, и может показаться, что любым ремеслом можно овладеть, особо не напрягаясь. Конечно, это иллюзия. Я думаю, что увеличение количества фотошкол будет продолжаться. Но пройдет немного времени, и те фотообразовательные учреждения, которые не зарекомендуют себя должным образом, постепенно покинут этот рынок.

 

- Зачем, на ваш взгляд, нужно именно очное обучение фотографии? Как отличить хорошую фотошколу от не очень хорошей?

- Вернусь к тому, что разнообразная информация о фотографии представлена в Интернете в изобилии. Но все же личный контакт с преподавателем - это совершенно другой уровень общения, хотя я и не отвергаю самообразование как таковое или заочное образование.

Как отличить хорошую фотошколу от не очень хорошей? Сложный вопрос. Наверное, прежде чем записаться на курс, надо просто прийти в школу и пообщаться с преподавателями, и тогда всё встанет на свои места. Прислушивайтесь к себе.

 

- Влияет ли на работу фотографа место? Спрашиваю вас как человека, живущего между двумя странами - Россией и Латвией. Правда ли, что какое-то место может вдохновлять на творческие занятия, а какое-то - совсем нет?

- Место, конечно, влияет на работу фотографа. Правда, нельзя сказать, что то или иное место вдохновляет или не вдохновляет. Просто в разных местах - разные ощущения и впечатления. Петербург привлекает своей динамичностью, масштабами, изумительной архитектурой. Латвия - чарующей природой.

 

- Дайте, пожалуйста, краткий портрет идеального студента и идеального преподавателя фотографии. :-)

- Идеала, скажу вам, не существует... Но интересен сам процесс движения к нему. И в этом смысле «идеальный студент» всегда стремится получить и усвоить знания, а затем применить их в полной мере на практике. Он никогда не останавливается на достигнутом. Он ищет пути для дальнейшего роста.

«Идеальный преподаватель», на мой взгляд, видит в каждом своем ученике не только человека, осваивающего заданный материал, но творческую личность. И не столь важно, какие успехи в начале пути делает ученик - важно пробудить в нем интерес, стремление к развитию. Нужно помочь студенту развивать уверенность в том, что работать, искать — это правильно, пусть даже поначалу у него что-то и не получается.

 

- Почему сейчас важно поддерживать и развивать направление именно арт-фотографии?

- В современных условиях жизни арт-фотография находится в большей опасности, чем какой-либо другой жанр фотографии. Доступность публикации визуальных материалов (в основном фотографий) любого содержания и в любом количестве привело к тому, что критерии оценки размылись, а требования к художественному качеству заметно снизились. Отличить хорошее от плохого становится сложнее. И «потребитель» незаметно привыкает к этому, не утруждается выработать собственное мнение, смотреть внимательно, размышлять.

Однако нельзя занимать позицию соглашательства и мириться с таким положением дел. Вот почему одно из основных направлений «Петербургских фотомастерских» - именно арт-фотография.

Сайт Леонида Важнайса - http://leonfoto.lv


You are viewing [info]fotomasterskiye's journal